FRANCO de VITA - ANA 1984
miércoles, 11 de noviembre de 2015
viernes, 6 de noviembre de 2015
martes, 27 de octubre de 2015
RICARDO AGUIRRE EL MONUMENTAL de la GAITA
Ricardo José Aguirre González (Maracaibo, Estado Zulia, 9 de mayo de 1939 - Maracaibo, Estado Zulia, 8 de noviembre de 1969), más conocido artísticamente como Ricardo Aguirre, fue un cantante, compositor, músico, maestro, director, locutor y arreglista venezolano, y también conocido por su apodo «El Monumental de la Gaita» o «El Padre de la Gaita», ya que compuso el éxito de la gaita venezolana "La Grey Zuliana". |
| Ricardo Aguirre sentado en la derecha |
Ricardo José Aguirre González, nació en Maracaibo el 9 de mayo de 1939 y murió en esa misma ciudad el 8 de noviembre de 1969. Maestro de educación primaria (Escuela Normal Nacional Gervasio Rubio, Rubio, Táchira 1959), locutor (1962) y músico (cantante, cuatrista, compositor, director y arreglista). Estuvo plenamente consustanciado con el pueblo zuliano y cantó a Maracaibo, a su gente y a sus angustias vivenciales, expresadas en la protesta, con una voz inconfundible y única, que le valió el justo apelativo de El Monumental de la Gaita, bautizado así por el destacado crítico gaitero Dr. Octavio Urdaneta.
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| Ricardo Aguirre es quien sostiene el cuatro |
Graduado de maestro a los 19 años, se inició en Bachaquero durante dos años en la escuela Rafael Urdaneta, para regresar a Maracaibo e incorporarse a la Escuela Monseñor Francisco A. Granadillo de Monteclaro, donde escribió la música del Himno de la escuela Granadillo con letra de Jorge Samper, y al mismo tiempo se desempeñaba como locutor de La Voz de la Fe. En el ambiente gaitero empezó por ser director de Los Sabrosos, con los cuales no actuó o lo hizo en forma muy ocasional, y con Santa Canoíta. En 1962 ingresó a Cardenales junto con sus hermanos Rixio, Renato y Alves, poco después de la división del conjunto, donde propuso que le añadiera un complemento al nombre y así surgió Cardenales del Éxito. Grabó las primeras gaitas en 1963: Golpe Tradicional de Rixio Aguirre, Gaita, Gaita de Pedro Colina y Gaitas Tradicionales de Luis Ferrer y Rixio Aguirre. Empezó así su largo camino de éxitos con, entre otros: La Parrandera, La Bullanguera, Vieja y Famosa, Madre, los Piropos, Mi Danza, La Gaita del 65, Reina Morena, Mi Chinata, Imploración y La Boda del Cachicamo.
En 1967, por diferencia entre los integrantes de Cardenales del Éxito, se fue al conjunto Saladillo y con ellos grabó: El Indolente, Ro
nda Antañona, La Cantarina, La Flor de la Habana (1y2), Dos Madres Antañonas, y La Grey Zuliana (1968). En esta última, según Arnoldo Hernández Oquendo, la música y el introito de la gaita pertenecen a Ricardo Aguirre, pero el estribillo a Marcial Valbuena, y además se le introdujo por primera vez un bajo eléctrico en un conjunto profesional. Esta gaita ha sido bautizada como el Himno de la Gaita Zuliana por su gran proyección. En 1969 fue nombrado supervisor regional de educación para los distritos Mara y Páez. Regresó a Cardenales del Éxito donde grabó El Decreto Papal, La Vivarachera y Maracaibo Marginada. También fue intérprete de:
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| Ricardo Aguirre en el bautizo de su último disco grabado en vida. |
Poema Gaitero, Gaitoneando, Soberbia Gaitera, La Pica Pica, Gloria de un Parrandón y Remembranzas.
Entre sus composiciones destacan: La Grey Zuliana, La Pica Pica, Gloria de un Parrandón, Poema Gaitero, El Billeterito, Maracaibo Marginada, Remembranzas 2, Dos Madres Antañonas (con Jairo Gil), entre otras. Auténtico patrimonio del Zulia, que creció con los años, su memoria siempre presente en su potente voz, a través de los discos así como en la tradición gaitera del País que cada vez lo añora más y en su familia que ha conservado su canto puro a través de la Dinastía Aguirre. El 4 de noviembre de 1983 el entonces Gobernador del Estado Zulia, Humberto Fernández Auvert, promulgó un decreto donde declaraba oficialmente el 8 de noviembre como Día del Gaitero en recuerdo del día siempre lamentable cuando murió esta ilustre figura de la música regional.
LOS CARDENALES del ÉXITOS
Los Cardenales del Éxito, es un Conjunto gaitero de brillante trayectoria nacional, que ha sido llamado popularmente “la raíz de la gaita” o “lo máximo”. Se inició en 1961, en Maracaibo, como el conjunto Pitoquin (V) y al año siguiente tomaron el nombre de Cardenales. Integrado por: Jesús Luzardo, Luis Ferrer, Gilberto Ferrer, José Tineo, Douglas Soto, Azael Luzardo, Gercio Vílchez, Víctor Marcano, Francisco Flores y Guillermo Luzardo, integrándose más tarde, Simón Sthormes y Jesús Villalobos. Animados por el afamado Pedro Colina desde Radio Popular y el canal 13 de Ondas de lago Televisión, clasificaron
Lograron grabar dos discos de larga duración en Fonográfica del Zulia y se proyectaron en Caracas a través de los Shows de Víctor Saume, Aldemaro Romero, Renny Ottolina y Esta Noche Billo, con el apadrinamiento de Mario Suárez y Lila Morillo. En sus 45 años de trayectoria han grabado dos discografías por año han realizado giras por todo el país y algunas ciudades del extranjero; se han merecido casi todos los premios y la placa de reconocimiento de la Embajada de Venezuela en España. Entre sus éxitos figuran: Nunca, La Sandunguera, La botellita, Trigueña hermosa, Gaita del 65, La arestinga, Cumba cumba, Sentir Zuliano, Mi nostalgia, El negrito fullero, Barloventeña, Fiesta Decembrina, El tren de los Cardenales, Son mis deseos, La mana mana, El burro, Ceuta entre muchísimos otros.Han elevado la voz de protesta del pueblo zuliano y varias de sus gaitas han sido prohibidas tales como: Independencia ya, Maracaibo marginada, Anti-zuliano, Como no voy a protestar, Que viva el gobierno, Amor es, El protocolo, Reversión, El diablo, El gabinete del diablo, La pelea y otras.
Dentro de su trayectoria podemos visualizar entre sus integrantes destacadas figuras: Ricardo Aguirre, Betulio y Moisés Medina, Daniel Alvarado, Renato, Rixio y Alves Aguirre, Simón García, Ricardo Portillo, Antonio Aguillón, Ender Fuenmayor, Germán Ávila, Nerio Franco, Humberto García, Adalberto Pulgar, Pedro Rossell, Quintiliano Sánchez, Tony Cristalino, Astolfo Romero, Manuel Soto, Jesús Terán Chavín, Marvin González, Danello Badell, Gladys Vera y otros. Sus representantes Guillermo Govea y Pedro Colina. Sin embargo no todo ha sido éxito y así en 1979 sufrieron otra división muy fuerte, pero sin embargo la superaron.
Para 1986, debido a la enfermedad de su propietario Pedro Suárez, el conjunto iba a ser vendido para Caracas, pero afortunadamente Jesús Angel Urribarrí, el popular Chichilo, lo adquirió y logro reunir muchas estrellas dispersas de la trayectoria del conjunto cardenal,
para seguir siendo escuela de gaiteros y conjunto popular que distingue al Zulia, y que nos ha representado dignamente en Curazao, Aruba, Panamá, en la Feria Internacional de Madrid (1987), en el VIII Festival Folklórico de los Pueblos del Mundo (1988) y en todo lugar, donde la gaita se aprecie como una manifestación de lo zuliano y de lo venezolano, de lo nuestro. Es larga la lista de premios y reconocimientos, pudiéndose enumerar entre otros: Cacique de Oro, Guaucaipuro de Oro, Disco de Oro, Mara de Oro, Virgilio Carruyo, Disquito de Oro, Gaitero de Oro, , Trofeo Espectáculo, Águila de Oro, Sol Zuliano, Gala Gaitero (Caracas 1996). La mayoría ganado en varias oportunidades. En 1992, en ocasión de estar cumpliendo treinta años de fundado, fueron declarados patrimonio cultural de Maracaibo.Del conjunto se retiró Ricardo Cepeda para fundar Los Colosales y también los hizo Gladys Vera para incorporarse a Birimbao, pero Cardenales sigue siendo Cardenales del Éxito hasta ahora.
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| Sentado a la derecha Ricardo Aguirre |
martes, 15 de septiembre de 2015
Falleció la Sempiterna de la Gaita Zuliana Gladys Vera
El pasado 14 de septiembre de 2015, en horas de la tarde a fallecido la “Sempiterna Reina de la Gaita” Gladys Mercedes Vera Mora. Este Blog se une al duelo que acompaña la familia Calzadilla Vera y Vera Mora y ruega por eterno descanso de su alma. Desde RADIO SOSPECHOSA, vaya nuestras palabras de condolencias en el dolor a su esposo Manuel Fernando Calzadilla y a sus hermanos Miguel Mora y Oswaldo Mora, a sus familiares , a toda la comunidad gaitera y a sus milles y miles de seguidores
QUE DIOS LA TENGA SIEMPRE EN SU SENO y SU GLORIA ETERNA
domingo, 12 de abril de 2015
DELIA (Venezuela)
Delia (DeliaDorta) es una
cantante venezolana. Su inicio no pudo ser mejor: debutó en el año 1974
con el “Número Uno” en la historia de la televisión de Venezuela, Renny
Ottolina, en su programa estelar Renny presenta.
Su fama surgió en 1979, cuando su voz acompañó un comercial de una
desaparecida marca de cigarrillos (Derby) para la televisión. A los
pocos días de estar en el aire, la publici
dad causó una situación sorprendente en su país. Ese jingle, considerado
el más memorable de la industria publicitaria de Venezuela, llamó la
atención tanto del público televidente como de la prensa. Ellos
reclamaban conocer la identidad de la intérprete de "Un Poquito Más". De
inmediato la artista fue invitada para presentarse en el programa
Sábado Sensacional, el show de televisión de mayor audiencia en
Venezuela en ese momento. De esa forma, Delia se convirtió en el rostro
más popular de entonces.
En ese mismo año, Delia (como comienzan a llamarla todos) participó en el Festival OTI Nacional
donde ganó el primer lugar. En seguida, le asignaron el derecho de
representar a Venezuela en la octava edición del gran concurso de la
canción iberoamericana: el Festival Internacional OTI, en 1979. Un
evento musical animado por Eduardo Serrano (actor) y Carmen Victoria
Pérez, que se celebró en el Teatro de la Academia Militar de Caracas en
el que enfrentándose a reconocidos cantantes logró el segundo lugar.
Top Hit firmó el jingle, Un poquito más, y la transformó en una canción
completa. Fue incluida en su álbum homónimo debut en 1980.
Como consecuencia de sus logros, le ofrecen un contrato discográfico
para grabar en España, donde la producción es realizada por los
talentosos Herrero y Armenteros. Se inicia de esta manera, la carrera
profesional de una artista que, disco tras disco y show tras show, se ha
convertido en una de las voces más respetadas de Venezuela. Ha
compartido escenarios con figuras de la talla de Julio Iglesias, John
Travolta y Armando Manzanero, entre otros.
En 1993 se lanzó su álbum Cosas del alma, donde cantó con la cantante de boleros Graciela Naranjo (1916-2001).
Son muchos años de constante superación los que acompañan la trayectoria
musical de Delia Dorta, artista que ha sabido mantenerse en la élite de
los artistas nacionales, gracias a la calidad que siempre identifica a
sus trabajos. Actualmente Delia da clases de canto particulares,
haciendo del cantar un Hobby y una forma de vida.
Talento, clase y profesionalismo, seguirán siendo el aporte de Delia
Dorta al mundo artístico, y el público, su único beneficiario.
LINKS:
- http://www.facebook.com/pages/DELIA-DORTA/62025839198
- http://www.facebook.com/profile.php?id=100002975812219
- http://www.youtube.com/watch?v=H0OpJhDwbKo (video de la canción "Un poquito más")
SEXO ONLINE: EL Morbo Sexual
El morbo es difícil de definir porque es subjetivo, y a veces se utiliza como término peyorativo si definimos el comportamiento de una persona, pero no el nuestro. En ocasiones “morbo” se utiliza para definir un comportamiento sexual más libre o menos inhibido que el de
una pareja tradicional …
Un ejemplo lo tenemos en el sexo oral y la masturbación que hace mucho tiempo se consideraban prácticas morbosas y que ahora forman parte de las prácticas sexuales de la mayoría de las parejas. Antes muchos se masturbaban con la misma frecuencia que ahora, pero pocos admitían que lo hacían porque era una actividad condenada por por profesores, sacerdotes …
Claro que hoy se le llama sexo morboso a las prácticas sexuales fuera del juego previo, del coito, de la masturbación o del sexo oral. Y también se consideran morbosas las parafilias como el fetichismo, y el sexo anal heterosexual que hoy día es una práctica más habitual de lo que creemos.
Parece que no pero ¿es muy común la práctica del sexo morboso? En las parejas estables entre el 10 y el 30% han practicado alguna vez el sexo morboso y los expertos aseguran que el sexo ha empezado a ser más morboso en los úlltimos 20 años. Esto se debe a varios factores como el deseo de la pareja monógama por añadir algo de pimienta a sus relaciones sexuales, practicando juegos sexuales tomados de los medios de comunicación como el esclavismo sexual, el bondaje o la ropa de cuero …
Si quieres añadir variedad a tu vida sexual podrías practicar el morbo suave para añadir variantes a tu vida sexual, aunque algunas personas tienen mayor necesidad de variar que otras, y las hay que necesitan vivir sensaciones sexuales fuertes, que asocian con el bondage o con los juegos sadomasoquistas … También puedes incorporar prácticas sexuales más exóticas como son los juegos sexuales tiernos y emotivos.
Si las prácticas sexuales te producen dolor o humillación, o se vuelven obsesivas y se convierten en una condición indispensable para la excitación o para llegar al orgasmo, entonces deben ser un motivo de preocupación. Y entender que nadie tiene por qué sufrir coacción por parte de su pareja o hacer cosas que no desea hacer … Y si esto ocurre tendrás que acudir a un terapéuta sexual para aprender que estos juegos deben constituir una fuente de placer no un problema constante con el que tienes que convivir …
tomado de http://www.elsexoesvida.com
por Ana de Calle. Sexóloga y Terapéuta de Pareja
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